役柄

●女方（おんなかた）
姫
武家のお姫さま。華やかな赤い衣装を着ることが多いので「赤姫」と呼ばれる。
娘
町に住む商家の「娘」と田舎育ちの「娘」の２通り。
傾城（けいせい）
特に位の高い遊郭の女性。女方のなかでは難しい役柄。
片はずし（かたはずし）
武家に仕える局、奥女中、乳人。
女武道（おんなぶどう）
女方が発達すると女性で武道を得意とする男まさりの役が登場。
花車方（かしゃがた）
初期の歌舞伎の廓通いの演出から発展した役。恋の仲立ちやもめごとをうまく解決する役柄。
悪婆（あくば）
年寄りの女性のことではなく、男を破壊させるような独特の魅力をもった女性。

●立役（たちやく）
荒事（あらごと）
衣装は誇張され、化粧は隈取かつらや小道具も大仰で、様式的。市川団十郎から始まり、現在でも荒事は市川家の代々にお家芸として伝えられている。
和事（わごと）
上方歌舞伎の代表的な演技様式。演技、演出ともに柔らかく、色気のある男性の役。色事や濡れ場、傾城事などを中心とした役柄。
実事（じつごと）
落ちついた行動、的確な判断、冷静沈着な性格、目的のためなら軽率に動かない忍耐強さをもった理想の男性。抑制した演技で観客を引きつける演技力が必要。
若衆（かわしゅう）
前髪は元服前の少年の象徴。歌舞伎に登場する美少年。衣装を抜衣紋に着て（首すじに襟をつけない）派手な色柄の着物や袴をつけている姿などは若さを感じさせる。
半道敵（はんどがたき）
敵役の中でも、おかしみのある悪人を「半道敵」と呼ぶ。
道外役（どけやく）
番付（役柄のランク表）の位置から「三枚目」とも呼ばれ、日常使う「三枚目」はここからきている。
公家悪（くげあく）
位の高い貴人でありながらも超人的な力を持つ。藍隈という化粧で、不気味な雰囲気をかもし出す。
色悪（いろあく）
外見では色白の美男子でありながら非道な行為や犯罪を平気で行う悪人。
親仁方（おやじかた）
劇の中で重要な役割を持つ。単なる技巧では演じることができず、年輪を重ねた経験が必要となる。
婆（ばば）
老け役。

隈取（くまとり）

歌舞伎の最も印象的な化粧。隈は描くとはいわず「隈を取る」と表現する。隈を取るのは、超人的な力の正義の味方、邪悪な心を持つ大悪人、鬼畜や神仏の化身、道外役など。役の性格がひと目で分かるような役割も果たしている。 「紅隈」は正義、血気盛んな若さ、「藍隈」は陰険で冷血、「代赭隈」（茶色）は神仏や鬼畜の化身を表している。

かつら

役者の演じる人物の身分や職業、年齢、境遇を衣装とともに視覚的に印象づける重要な役割。

幕

歌舞伎の幕は原則として「引幕」を用います。「引幕」は江戸時代、幕府に許可された劇場にのみ使われた幕だったため、公認されていない神社の境内などで興行した芝居では使うことができず、いわゆる緞帳で舞台と客席とを仕切っていた。明治に入り、どの劇場も緞帳を使うようになった。「引幕」には定式幕と役者へ贈る贈り幕がある。ほかに道具幕、浅葱幕、夜の場面に使う黒幕、消し幕、花道や上手、下手の出入りに使う揚幕がある。

劇場のしくみ

廻り舞台
江戸時代のはじめ、世界で初めて考案された廻り舞台。当時は人の力で舞台を廻したが、今は電動。
床
義太夫（竹本）の演奏をする場所。
セリ
舞台の中央を四角に切った場所を大ゼリ、その手前の小さな切り穴をセリという。歌舞伎にはかかせない演出を生み出している。
黒御簾（くろみす）
黒い簾と黒い板に囲まれた部屋の中では、歌舞伎のバックグラウンドミュージックを演奏している。ここを下座（げざ）ともいう。
スッポン
観客席より花道を見て、役者の出入りする揚幕から七、舞台から三の場所を七三という。
この位置に四角く切った穴を「スッポン」といい、ここからは幽霊、亡霊、化身、忍術使いなどの出ることが多い。
花道
１メートル半ほどの幅の舞台の延長。揚幕のついた鳥屋口と呼ばれる小屋までつながっている。観客との親近感を高める場所となり、観客の憧れと期待を役者も浴びる場所。

大道具

歌舞伎の舞台構造が整ってくると一定の様式を備えた舞台が作られるようになってきた。 また、大仕掛けといって観客の目前で廻り舞台やセリを使わずに舞台装置を転換させることもある。

仕掛け

道具を使った仕掛けには、観客を楽しませるものがたくさんある。衣装にも仕掛けがあり、一瞬のうちに衣裳を替えることで正体を現す演出にも使う。

引き抜き
衣裳を瞬時のうちに替える仕掛け。衣裳の上半身と下半身を別にしたものを着込み、玉をつけた糸でその数ヶ所を止めておく。演じながら役者と後見が順に糸を抜いていき、最後に上半身と下半身を同時に引き抜く。すると下に着た衣裳に変わる。
ぶっ返り
引き抜きの一種で、上半身に衣裳を半分折るようにして糸で止めておく。キッカケで後見が糸を抜くと下半身を覆うように衣裳が返る。ある身分を隠していた人物が本性を顕したときなどに用いられることが多い。

音

歌舞伎はさまざまな芸能の影響を受けて成り立っているが、中でも人形浄瑠璃（文楽）からの影響が深い。歌舞伎の義太夫を「竹本」ともいう。歌舞伎の演目の音楽には「長唄」があり、語りの要素の強い音楽には「常磐津」や、繊細で技巧的な節廻しの「清元」がある。
それぞれについて少し説明します。

義太夫
人形浄瑠璃を歌舞伎化した義太夫狂言は歌舞伎狂言の中で高い比重を占めますから、歌舞伎を代表する音楽と言えます。義太夫狂言は、人形浄瑠璃の様式を引継ぎながら、歌舞伎的に消化し、役者がせりふをいい、地の文（説明的な部分）や節のついた部分を義太夫が語るという様式になっています。語りの部分を受け持つ演奏者を竹本といい、浄瑠璃を語る太夫と三味線に分かれますが、舞台上手の床や御簾内で演奏します。
長唄
出雲のお国の歌舞伎踊りの伴奏楽器は能の四拍子（大鼓・小鼓・能管・締太鼓）でしたが、遊女歌舞伎時代になると三味線も加わりました。十九世紀の初め、荒事の伴奏音楽であった江戸浄瑠璃の大薩摩が長唄に併合されたことで、いかに長唄が観客に好まれていたかを象徴しています。
大薩摩
時代物の幕開きに、浅葱幕や道具幕などの前で、大薩摩独特の旋律に合わせ、情景描写する、豪快で雄大なイメージを観客に与える。
清元
舞台の上手に山台を置くことが多いが、下手に置かれることもある。常盤津より繊細で、技巧的な節回しが特色。特に高音で艷のある発声が特徴。
常磐津
舞台の下手の黒御簾の前の山台に並ぶ。竹本よりさらりとした雰囲気の語り物。

ツケ

立廻りや人物の出入りの際の小気味よい音をツケと呼ぶ。ツケは動作に音をつけるという意味で、様式的な演技・演出に不可欠です。舞台上手の幕だまりの近くで、拍子木のような形をしたもので「ツケ板」を打つ人を「ツケ打ち」という。

分類

時代物
江戸時代以前の世界に題材や人物をとった作品。武家のお家騒動もひとつのジャンルとして脚色された。
世話物
江戸時代の現代劇。題材は庶民の生活に取り、殺人事件や心中事件を即、脚色して人気を得た。世話物にはその時代ごとの反映があるだけに現代劇として歴史的な重さがある。
歌舞伎十八番
七代目市川団十郎は先祖の演じた得意芸の荒事を主として、天保１１年(1840)に選定、「家の芸」とした。通用語で得意なものを十八番・おはこなどという語源もある。